Même les araignées dansent

Affiche du spectacle Même les araignées dansent
infos pratiques
lieu
Nom de la salle : Salle Molière
Nombre de places : 49
Téléphone de réservation : 0768238458
Billetterie Téléphonique : 0768238458
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moyens de paiement
CB Espèces
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Introduction
Anne Lopez, à la suite du déces de sa mère déplie avec minutie, la beauté de leur relation.
description
"Petite, je dansais nuit et jour avec une spontanéité totale sans savoir que danseur était un métier. À mon adolescence, ma mère m’emmène voir Rain Forest dans la Cour d’honneur du Palais des Papes le 20 juillet 1989; je découvre Merce Cunningham, ses interprètes, son écriture, quelque chose s’ouvre en moi … ce moment amorcera mon devenir de chorégraphe.»
Anne Lopez dédie ce solo à sa mère, partie en laissant un vide abyssal dans son quotidien. Après avoir longtemps cherché comment transformer ce séisme personnel en acte de création, elle saisit la métaphore de l’araignée pour exprimer la beauté et la puissance de ce lien. Entre démarche autobiographique et essai chorégraphique, la question de la transmission sera son fil; elle tissera le chemin de l’intime avec celui de sa démarche d’artiste chorégraphique, indissociablement tressés.
« Ce solo est un récit comme en trouve dans la littérature, lorsque l'auteur parle de lui avec la puissance de ce "je" qui autorise tout lecteur à se reconnaître en lui quand l'intimité trouve la forme pour permettre le partage. Anne Lopez raconte à même sa présence cette histoire qui nous concerne tous - la perte et la continuité nécessaire. Et la manière avec laquelle la création, la recherche, le geste ou l'action nous permettent d'y répondre. J'ai aimé l'entendre dire "ma mère", "mon fils" ... Cela nous autorise tellement à être à hauteur d'humain - d'abord à hauteur d'humain. Car il ne faut pas se tromper d'enjeu avec la danse, avec l'art contemporain, avec le spectacle. Qu'avons-nous à dire d'autre, si ce n'est nous rassurer ensemble, nous rappeler à quel point nous sommes semblables, sur scène ou assis dans un fauteuil ?

Elle est entrée sur scène désarmée - sans ajouts, sans autre enjeu que celui d'offrir sa danse magnifique de musicalité, de nuances, de dialogue avec l'invisible. Alors nous aussi, nous nous désarmons pour recevoir et honorer avec elle le lien de filiation.
Magnifique scénographie de François Lopez, son frère, émouvante chanson de Léo Alric, son fils ... on tourne avec elle les chapitres du récit, on pense à notre propre histoire et à la solution du fil ... La clarté de l'écriture est ici un paravent pour mettre à juste distance l'intime et l'universel. » Christine Jouve

Soutiens : Département de l’Hérault, Ville de Montpellier, Montpellier Danse, Frac Occitanie, Le Regard du Cygne, Arts Fabrik, le CND Pantin
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informations
du 5 au 25 juillet , jours impairs
12h30 55min
TREMPLIN
Salle : Salle Molière - S'y rendre
Langue principale : français
Public : Tout public à partir de 3 ans
Accessibilité :
Accessible aux déficients visuels
Avertissements : Aucun
tarifs
15 €
plein
10 €
abonné⋅e
5 €
enfant **
10 €
réduit *
8 €
jeune abonné⋅e 12/25 ans - du 5 au 9 juillet
* Tarif réduit : RSA, PSH (Personne en situation de handicap), Sénior, Demandeurs d'emploi, Étudiants, Groupe
** Tarif réservé au moins de 11 ans
auteur⸱ice
De Anne Lopez
équipe artistique
João Pinho - Diffusion
Léo Alric - Musique
François Lopez - Scénographie
Laura Serran - Régie
Louna Lopez - Vidéo
Les gens du quai compagnie
Compagnie française
Compagnie professionnelle
Description :
LES GENS DU QUAI, est un collectif d’artistes rassemblés autour d’un même élan : inventer des processus de recherche et de performance pour plateaux et espace public. Laura Serran rejoint la fratrie Anne Lopez (chorégraphe) et François Lopez (compositeur) depuis la création de leur pièce la Brèche pour former une équipe transversale et pluridisciplinaire. Le travail se fait grâce à la mutualisation des énergies et des compétences de chacun.

Chaque projet de création est porté par tous, même quand une seule personne y est visible. Le répertoire de la compagnie est composé de pièces où écriture chorégraphique, composition musicale, scénographie, dramaturgie, lumières, costumes sont conçus en dialogue, tout au long de la création. Les auteurs aiment à déplacer, à renverser leurs processus de recherche pour donner à chaque projet un format étroitement relié à son intention de départ.

Depuis 30 ans, la compagnie est soutenue : Drac Occitanie, Région Occitanie, Département de l’Hérault, Ville de Montpellier, Montpellier Danse, Frac Occitanie, OONM, MO.CO, CCN Ici, la Scène Nationale Théâtre + Cinéma Narbonne, Métropole Montpellier, Le Regard du Cygne Paris, Théâtre de Nîmes, L’Archipel de Perpignan, La scène Nationale de Belfort, Le 3 BIS F, Uzès Danse, Centre Chorégraphique de Rio au Brésil, le BlackBox festival de Plovdiv/Bulgarie, l’institut Français de Slovaquie, La SACD, Festival Arts Fabrik, La passerelle de Jacou, CND Pantin, Centre Chorégraphqiue La Termitière Ouagadougou, Musée des Beaux-Arts de Nîmes, Carré d’Art de Nîmes, Crac de Sète, Musée de Lodève, Musée Fabre Montpellier, la Panacée, les Folies Lyriques.
Le spectacle en images