Le festival
Le festival
Retour
L'histoire du festival
L'histoire du festival
Retour
50 ans d'histoire
Les chiffres clés
Les lieux du festival
Les lieux du festival
Retour
Les théâtres
Les boutiques
Le Village du Off
Les éditions précédentes
Les éditions précédentes
Retour
L'édition 2024
L'association
L'association
Retour
L'association AF&C
L'association AF&C
Retour
Les valeurs et engagements
Les services d'AF&C
Les adhésions
L'équipe
Contact
les projets à l'année
les projets à l'année
Retour
Le fonds de soutien
Le parrainage des compagnies
Le Label'Off
les projets en juillet
les projets en juillet
Retour
Le Son du Off
Les innovations internationales
Les temps forts
Off les murs
Le Village des enfants
La librairie du Off
La parade du Off
Pratique
Pratique
Retour
L'accessibilité
L'accessibilité
Retour
L'accessibilité du public
Les ressources pour les pros
La mobilité
La mobilité
Retour
Transports et mobilités
Le plan interactif
Le Off sur de bons rails
La plateforme solidaire
La plateforme solidaire
Retour
Consulter les annonces
Déposer une annonce
Les outils
Les outils
Retour
FAQ (foire aux questions)
Les publications et archives
Participer
Participer
Retour
Compagnies et théâtres
Compagnies et théâtres
Retour
Je suis une compagnie
Je suis un théâtre
Trouver un théâtre
Les services d'AF&C
Les ressources
Les aides financières
Publics
Publics
Retour
La carte d'abonnement
Professionnel·les
Professionnel·les
Retour
Les accréditations
Partenariat
Partenariat
Retour
Nos partenaires
Nos partenaires
Retour
Les partenaires
La fondation
La fondation
Retour
La fondation AF&C
Les mécènes
Faire un don
Espace client
Programme
Agenda
Menu
Recherche sur le site
Adaptez l'affichage
Le festival
L'association
Pratique
Participer
Partenariat
Programme
Agenda
L'histoire du festival
50 ans d'histoire
Les chiffres clés
Les lieux du festival
Les théâtres
Les boutiques
Le Village du Off
Les éditions précédentes
L'édition 2024
L'association AF&C
Les valeurs et engagements
Les services d'AF&C
Les adhésions
L'équipe
Contact
les projets à l'année
Le fonds de soutien
Le parrainage des compagnies
Le Label'Off
les projets en juillet
Le Son du Off
Les innovations internationales
Les temps forts
Off les murs
Le Village des enfants
La librairie du Off
La parade du Off
L'accessibilité
L'accessibilité du public
Les ressources pour les pros
La mobilité
Transports et mobilités
Le plan interactif
Le Off sur de bons rails
La plateforme solidaire
Consulter les annonces
Déposer une annonce
Les outils
FAQ (foire aux questions)
Les publications et archives
Compagnies et théâtres
Je suis une compagnie
Je suis un théâtre
Trouver un théâtre
Les services d'AF&C
Les ressources
Les aides financières
Publics
La carte d'abonnement
Professionnel·les
Les accréditations
Nos partenaires
Les partenaires
La fondation
La fondation AF&C
Les mécènes
Faire un don
RECHERCHER
festival Off Avignon
>
Programme
>
mOts premiers
mOts premiers
Danse
Partager sur Facebook
infos pratiques
lieu
LE TOTEM - ART, ENFANCE, JEUNESSE
Nom de la salle :
Jaune Poussin
Nombre de places : 40
Voir toute la programmation
moyens de paiement
A
CB
B
Espèces
C
Chèque
suivez la compagnie
Site web
Facebook
Instagram
Introduction
See english version
How can we communicate with others when we don't have the same means of expression ?
Comment communiquer avec l'autre quand on a pas le même mode d'expression ?
description
See english version
Two performers, two men: an actor and a dancer.
Each has his own language, his own practice. Each tries to communicate with the other, to occupy a common territory. It's up to whoever finds the right word or gesture to communicate with the other.
"mOts premiers" réunit deux interprètes, deux hommes : un comédien, et un danseur
Chacun a son propre langage, sa propre pratique. Chacun tente de communiquer avec l’autre, d'occuper un territoire commun, de retrouver l’émerveillement, l’étonnement, la fraîcheur du début.
Il s’agit d’une joute verbale, d’un corps à corps. A celui qui trouvera le mot, le geste le plus juste, le premier en possible résonance avec son partenaire, ou en friction, en décalage pour échanger avec l’autre et le retrouver.
Dans un espace scénique conçu en grande proximité, Harrison et Jordan chercheront une langue bien à eux, une langue primaire, un langage premier
Voir plus
informations
du 8 au 23 juillet
relâche les 13, 20 juillet
16h30
40min
LE TOTEM - ART, ENFANCE, JEUNESSE
Salle : Jaune Poussin -
S'y rendre
Public : Jeune public de 3 à 7 ans
Avertissements : Aucun
tarifs
10 €
plein
tarif
7 €
abonné⋅e
tarif off
7 €
enfant **
tarif enfant
7 €
réduit *
tarif reduit
7 €
jeune abonné⋅e 12/25 ans - du 5 au 9 juillet
jeune abonné
* Tarif réduit : RSA, Demandeurs d'emploi, Étudiants
** Tarif réservé au moins de 18 ans
Acheter sur Ticket'Off
Comment réserver ?
auteur⸱ice
De Laurance Henry
équipe artistique
Laurance Henry - Mise en scène
Pauline Maluski - Chorégraphie
Jordan Malfoy - Interprétation
Harrison Mpaya - Interprétation
Sylvain Robine - Composition
Sophie Hoarau - Costumes
Erik Mennesson - Collaboration artistique
a k entrepôt
Compagnie française
Compagnie professionnelle
Description :
Créée en 1998 et installée en Bretagne, la compagnie est dirigée par un binôme, Laurance Henry et Erik Mennesson. Laurance Henry est scénographe plasticienne, autrice et metteuse en scène, formée aux Beaux Arts de Rennes et aux Arts Décoratifs de Strasbourg.
Avec a k entrepôt, Laurance Henry oriente principalement son travail à destination de la petite enfance et de l'adolescence.
Laurance Henry – autrice et metteuse en scène :
« J’arpente les territoires de l’enfance et de la jeunesse depuis plusieurs années.
Chercher les résonances de nos gestes fondamentaux.
Retrouver l’axe, le noyau qui nous constitue.
Revenir aux strates premières; aux premières sensations, revenir à cet endroit de l’enfance où tout bascule.
Interroger la chair de notre mémoire: peurs, émotions, indicible, invisible…
Arpenter, à travers la pensée, le corps, le langage; cette mémoire pour la questionner.
Je m’appuie sur les mots, la lumière, la matière, les sons qui constituent un corpus, un langage: le mien. Ces signes forment du sens, ils interrogent en creux et chacun doit pouvoir y puiser du sensible. Formes abstraites, épurées, loin de toute narration/ explication/ didactisme… pour ouvrir sans chemin préétabli.
Si mon regard d’artiste n’est ni sociétal, ni sociologique, ni politique; il est totalement imbriqué à « notre moi », à « nos mille morceaux » qui cohabitent en nous, aux émotions qui nous traversent de façon fulgurante ou pérenne, à ces fils intimes qui s’enchevêtrent pour former une pelote, à ce fil que je tire pour trouver le bout, aux paysages sensibles qui nous construisent sur lesquels ni mot, ni image ne sont posés. »
Le spectacle en images
Voir mon panier