Poésie-Son.s!

Pluridisciplinaire
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Affiche du spectacle Poésie-Son.s!
infos pratiques
lieu
Nom de la salle : Théâtre Pierre de Lune
Nombre de places : 49
Téléphone de réservation : 04 12 29 01 24
Billetterie Téléphonique : 04 12 29 01 24
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moyens de paiement
CB Espèces Chèque
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Introduction
Aux pays du langage, de la Terre et du coeur en voyage, une performance poétique et bruitée qui dépote.
description
Voici un solo dont l’aspect formel a donné naissance à son contenu. Son titre, construit sur le principe de l’écriture inclusive, ne tient pas compte de la notion de genre mais du brouillage entre les catégories lexicales du substantif et du verbe, comme si Poésie-Son.s ! était une exhortation à créer de la poésie et du son de façon collective. Écrite entre 1983 et 2023 par Lydie Toran, c'est dans une ribambelle de poèmes que ses textes sont sélectionnés, pour tracer une initiation par l'édification du langage. Condensés dans un Road Poetry auto biographique dont il reste une écume, des textes tranquilles ou rapides et versifiés côtoient des poèmes plus trapus en vers libres : ce mélange d’écriture est composé autour du couple, de l’eau, la Terre, la nuit et peut-être au-delà. À la découverte d’un langage poétique singulier, à la recherche de soi et de la planète, l’univers ontologique s’y manifeste par des observations fortuites, parfois minutieuses. Allant de la relation intime au vaste monde en passant par les géographies variables de paysages expérimentés, les beautés et les misères de l’être en voyage à travers le monde et à travers soi-même, sont délivrées dans une sincérité mise à nu. Avec une boîte de conserve, un cajon et quelques feuilles de papier, la mise en scène laisse la part belle à ces morceaux de littérature dont l'esthétique est marquée par des états d'être au monde traversant les dernières décennies du XXè siècle, et les premières du XXIè. Le rythme des textes, de leur chapitrage dont les coutures sont inapparentes, de quelque danse et des sons en live ou en off, emmène le public dans un cirque d'émotions que les réflexions apparemment démocratiques ponctuent. En fait, ce zapping poétique se situe dans une fashion littéraire, quand l’artiste est à la recherche du fil de soi-même. Mais c’est la beauté de la Terre qu’elle va trouver pour l’offrir à son public, au bout de sa performance qui dépote les consciences !
Voir plus
informations
du 1 au 21 juillet
20h45 1h
PIERRE DE LUNE / QUARTIER LUNA
Salle : Théâtre Pierre de Lune - S'y rendre
Langue principale : français
Public : Tout public à partir de 6 ans
Avertissements : Utilisation de stroboscope
tarifs
18 €
plein
12,5 €
abonné⋅e
8 €
enfant **
10 €
réduit *
10 €
jeune abonné⋅e 12/25 ans - 3/7 juillet
* Tarif réduit : RSA, PSH (Personne en situation de handicap), Sénior, Demandeurs d'emploi, Étudiants, Groupe
** Tarif réservé au moins de 11 ans
auteur⸱ices
De lydie toran
interprètes / intervenant⸱es
Photographe : Alain Igonet
Artiste : Azure Socquet
Compagnie ARTERES
Compagnie française
Compagnie professionnelle
Description :
La Compagnie a été créée en 2019 à Avignon par Lydie Toran, artiste autrice d’Avignon, et Rodriguez Vangama, compositeur de Kinshasa installé à Bruxelles. Elle a pour objet la production de spectacle, d’événement artistique et de formation dans ce domaine auprès de divers publics. En voie d'être subventionnée, Artères a commencé en auto-financement et ambitionne d'être conventionnée, puis reconnue d'utilité publique. Son projet est d’ouvrir la voie à celles et ceux qui n’ont pas été entendu.e.s, à celles et ceux qui ont besoin de s’exprimer pour réparer leurs blessures de façon artistique, en partageant des lieux et des temps de rencontre, de créations, mais aussi de fête : nous sommes convaincus que la réparation est liée à la célébration. Pour Artères, aussi destructeurs que les événements aient pu être, qu’ils soient liés à l’Histoire ou à l’histoire personnelle et ancestrale, de façon aussi créative et joyeuse peuvent-ils se traduire sur le plan artistique, grâce à la libération de mémoires individuelles et collectives. Ce paradoxe donne beaucoup de force à la qualité de nos projets qui intègrent des artistes de tout horizon, prônant le rapprochement et l’amitié entre les humains, et le lien essentiel à la terre pour tous. Le format et l'esthétique de nos spectacles varient en fonction des sujets que nous abordons : D'homme Terre, crée à la Luna et au 11 à Avignon, ayant pour thème l'esclavage ancestral et actuel, est un concert théâtral convoquant une dizaine d'artistes au plateau. Mon gage, traitant de la culture du viol, est un duo musical et chorégraphique théâtralisé, qui a été créé au théâtre Golovine d'Avignon. Enfin, Poésie-Son.s! est un solo dont l’aspect formel a donné naissance à son contenu. Une ribambelle de poèmes – véritables morceaux de littérature - raconte un voyage en soi-même et dans le monde, à travers l'édification du langage. Dans ce dernier travail le rythme des textes, de leur chapitrage dont les coutures sont inapparentes, et des sons en live ou en off, emmène le.la spectateur.ice dans un cirque d'émotions que les réflexions apparemment démocratiques ponctuent; crée au Figuier Pourpre et à Pierre de Lune dans sa version inédite.
Le spectacle en images