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Théâtre

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infos pratiques

lieu

TRAIN BLEU (THÉÂTRE DU)

Nom de la salle : Salle 1

Nombre de places : 150

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Introduction

Une fantaisie poético-hospitalière pour rire du désastre, chanter et danser sur les ruines.

description

Paris, 2027. Ever since women started speaking out and being listened to, new pathologies have been appearing that have alarmed the WHO and the scientific community. In response, the Pitié Salpêtrière hospital has just opened a treatment unit run by Rose Spillerman, an iconoclastic neuropsychiatrist, flanked by her unfailing assistant Mario, conductor of the hospital choir. Their newest patient is Iris, under observation because she has suddenly stopped speaking, accompanied by her sister Marguerite. Any means will do to get to the bottom of Iris's case - the hospital room becomes the setting for every kind of fiction and fantasy.
At the heart of the play is a woman who remains silent, onto whom the audience and the protagonists project their fantasies and anxieties. The text plays out and plays with these projections, and the staging too plays along. Silence drives the action, which begins in the heart of the hospital. The hospital is a metaphor for our world in crisis, where archaism, futurism, organicity and technology coexist. In SUR LE CŒUR, it is the place from which we unmoor ourselves, setting off for other times and myths.
The production features live songs, music, and choreography, the form providing necessary distance from the dark subject matter to allow for a playful, poetic and cathartic performance. If words cannot fully express all that has been silenced for centuries – and the unspeakable that goes with it – the passage from a major chord to a minor chord can turn our hearts upside down. Dance is invited in to give the middle finger to the morbid atmosphere, and to honour the joy of the body being in the world.
A tragi-comic examination of the state of male-female relations, SUR LE CŒUR invents a musical form before our very eyes, a theatre of surprise that rubs shoulders with dance and song, without abandoning the story, the characters, or the spoken word.

Paris, 2027. Depuis que les femmes parlent et qu’on les écoute, de nouvelles pathologies apparaissent qui alertent l’O.M.S et la communauté scientifique. Pour y faire face, l’hôpital de la Pitié Salpêtrière vient d’ouvrir une unité de soin dirigée par Rose Spillerman, neuropsychiatre iconoclaste, flanquée de son indéfectible assistant Mario, chef de la chorale de l’hôpital. Aujourd’hui, accompagnée de sa sœur Marguerite, Iris est placée en observation car elle a brutalement cessé de parler. Tous les moyens seront bons pour élucider le cas Iris — la chambre d’hôpital devient alors le lieu de toutes les fictions, toutes les fantasmagories.
Au cœur de la pièce, une femme qui se tait, sur laquelle spectateurs et protagonistes projettent leurs fantasmes et inquiétudes. La fable joue et se joue de ces projections, la mise en scène accompagne ce mouvement. Le silence est moteur de l’action, qui prend naissance au cœur de l’hôpital. L’hôpital est ici la métaphore de notre monde en crise, où archaïsme, futurisme, organicité et technologie cohabitent,. Dans SUR LE CŒUR, il est le lieu d’où l’on largue les amarres pour partir vers d’autres espace-temps, d’autres mythes.
La forme musicale s’impose comme prise de distance nécessaire à une mise en jeu ludique, poétique et cathartique. Si les mots ne suffisent pas à dire tout ce qui s’est tu pendant des siècles et l’indicible qui l’accompagne, le passage d’un accord majeur à un accord mineur peut nous chavirer le cœur. Quant à la danse, elle s’invite pour faire un bras d’honneur à la morbidité ambiante et honorer la joie du corps d’être au monde.
Auscultation tragi-comique de l’état des rapports hommes-femmes, SUR LE CŒUR est une forme musicale qui s’invente sous nos yeux, un théâtre de la surprise, qui frotte avec la danse et le chant, sans renoncer au récit, aux personnages, ni au verbe.

informations

du 3 au 21 juillet relâche les 8, 15 juillet

20h20 1h20

TRAIN BLEU (THÉÂTRE DU)
Salle : Salle 1 - S'y rendre

Public : Tout public à partir de 12 ans

Avertissements : Aucun

tarifs

20 €

plein

14 €

abonné⋅e

14 €

réduit *

10 €

jeune abonné⋅e 12/25 ans - 3/7 juillet

* Tarif réduit : RSA, PSH (Personne en situation de handicap), Sénior, Demandeurs d'emploi, Étudiants, Groupe

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auteur⸱ices

De Nathalie Fillion

interprètes / intervenant⸱es

Artiste dramatique : Sobieraff Damien, Marieva Jaime-Cortez, Rafaela Jirkovsky

Création lumière : D. Desanglois

Mise en scène : Nathalie Fillion

Chorégraphe : JM. Hoolbecq

Vidéo : D. Klockenbring

Création son : Estelle Lembert

Scénographe : Charlotte/florence Villermet

Costumes : C. Villermet

Théâtre du Baldaquin

Compagnie française

Compagnie professionnelle

Description :

Le Baldaquin, conventionné par la DRAC Ile de France, se consacre à produire et promouvoir le travail de création de Nathalie Fillion autrice et metteuse en scène. Ses créations explorent des formes et des formats divers : du solo à la saga familiale, de la forme courte à l'épique, du jeune au tout public, la musicalité du verbe et des corps est au cœur du travail scénique. La compagnie collabore régulièrement avec des musiciens et avec le chorégraphe JM Hoolbecq. Depuis 2004 : Alex Legrand (L’Harmattan), Pling ! conte musical, À l’Ouest (Actes Sud Papiers, prix fondation Barrière 2011), Sacré Printemps ! concert théâtral, Leçon de choses, Must go on, pièce à danser (Lansman Editeur), créé à Montréal, Spirit. Plus grand que moi, solo anatomique (Solitaires intempestifs) créé en 2017 au CDN du Limousin, joué au théâtre de Halles Avignon Off et au Théâtre du Rond-Point est toujours en tournée. En France, ces créations sont soutenues par des scènes d’envergure nationale, dont les CDN de Limoges, Nancy, Saint-Denis, Lille, Théâtre du Rond-Point Paris, Les Célestins de Lyon. Traduits en de nombreuses langues et joués à l’étranger, ses textes sont repérés autant par le Royal Court Theatre de Londres que par la Comédie Française qui lui passe commande d’une pièce courte, Les Descendants (l’Avant-Scène) et sélectionne À l’Ouest pour les lectures du Vieux Colombier. En 2021, à l’invitation du Théâtre National de Gênes-Italie, elle écrit et met en scène In situ, rêverie du siècle 21 et représente la France dans le cadre du projet G8 culturel. Dans le prolongement d'une démarche artistique consacrée aux nouvelles représentations et aux nouveaux récits, la compagnie travaille plus largement à faire découvrir les écritures dramatiques d’aujourd’hui, l’apparition de voix nouvelles, de France et d’ailleurs, et à y sensibiliser tous les publics. Le projet pluridisciplinaire Des visages créé en 2022, qui mêle écriture, musique et photographie, sera recrée en 2024 à Buenos Aires (Argentine), à Bogota et Medellin (Colombie) et Plus grand que moi/Mas grande que yo à Caracas. Sur le cœur, Fantasmagorie du siècle 21 (Ed Quatrième mur) est la 13ème création.

Le spectacle en images