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Quand Le Corps S’exprime
Quand Le Corps S’exprime
Danse
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infos pratiques
lieu
CONDITION DES SOIES
Nom de la salle :
SALLE MOLIERE (Ronde)
Nombre de places : 95
Billetterie Téléphonique :
04 90 22 48 43
Voir toute la programmation
moyens de paiement
A
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B
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C
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Introduction
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Turning my body into a brush to invent stories and express my cultural identity.
Faire de son corps un pinceau pour inventer des histoires et exprimer son identité culturelle.
description
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Our existence, our bodies, tell a story of their own. It is this inherent narrative that brings this show to life: through our bodies, we will convey where we come from and reveal what defines us—gentleness and perseverance, akin to the fluidity of water.
For choreographer HSIEH Yi-Chun, the body holds inherent meaning in its very presence. Thus, there is no need for a structured plot or narrative in "Quand Le Corps S’exprime" Instead, she simply showcases the movements, breathing, and attire of her dancers, offering her unique perspective on the essence of Taiwanese dancers' bodies and souls.
Her dancers embody the fluidity of water, exuding a distinctly Asian beauty that blends strength and delicacy in their movements—dynamic yet graceful. Onstage, hangings, fan veils, and the flowing trains of their costumes extend their bodies, enhancing the softness that radiates from them as they seamlessly transition between various forms of water—cascades, streams, waves—reflecting the diverse stages of existence. Each sequence, whether performed collectively or individually, evokes profound symbolism that resonates universally.
Notre existence, notre corps sont par eux-mêmes une histoire. Et c’est cela qui rend possible ce spectacle : nous allons vous raconter avec notre corps d’où nous venons, vous dévoiler ce que nous sommes : douceur et persévérance, tout comme l’eau.
Pour la chorégraphe HSIEH Yi-Chun, le corps, par son existence même, est porteur d’un sens. Nul besoin dès lors, de trame ou de récit pour structurer ce spectacle. Dans Quand Le Corps S’exprime, il lui suffit de nous donner à voir leurs mouvements, leur respiration, leurs costumes, pour nous livrer sa vision du corps et de l’âme des danseurs taïwanais.
Ses danseurs sont comme l’eau. Il émane d’eux cette beauté typiquement asiatique, tout en retenue, alliant force et délicatesse, leurs mouvements sont à la fois vifs et fluides. Sur la scène, tentures, voiles d’éventail et longues traines des robes prolongent le corps des danseurs, accentuant la douceur qui en émane tandis qu’ils semblent épouser les diverses formes de l’eau – cascade, ruisseau, vagues… –, reflétant les différentes étapes de l’existence. Chacune des séquences, qu’elle soit dansée en groupe ou en solo, évoque dans un style bien distinct de grands symboles parlant à chacun.
Voir plus
informations
du 3 au 21 juillet
relâche les 8, 15 juillet
18h25
40min
CONDITION DES SOIES
Salle : SALLE MOLIERE (Ronde) -
S'y rendre
Public : Tout public à partir de 6 ans
Accessibilité :
Accessible aux déficients auditifs
Accessible aux non francophones
Avertissements : Aucun
tarifs
20 €
plein
tarif
14 €
abonné⋅e
tarif off
10 €
enfant **
tarif enfant
** Tarif réservé au moins de 12 ans
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Comment réserver ?
auteur⸱ices
De Yi-Chun HSIEH
interprètes / intervenant⸱es
Danseur·se : Shun-Wen CHUNG, Yi-Chun HSIEH, Chia-Hua HSIEH, Po-Yin LIU, Yu-Chi WU
Chorégraphe : Yi-Chun HSIEH
Manager : Chun-Ying LIAO
Administration : Chia-Hsin MA, Cheng-Hsien TSAI
Création lumière : Yung WANG
Compagnie CHUN DANCE
Origine : TAÏWAN
Description :
Depuis sa fondation à Taoyuan en 2012, la compagnie Chun Dance se consacre à la formation des danseurs locaux tout en s’efforçant de sensibiliser le public à la danse contemporaine à travers des spectacles professionnels et des activités de découverte.
Chun Dance s’est donné pour mission de révéler la beauté de la danse à des publics venus de tous les horizons. Tels des ponts, ses spectacles visent à faire communiquer entre eux des rapports au monde différents. C’est la raison pour laquelle la compagnie n’a cessé ces dernières années de se confronter à la nouveauté et au changement, développant des créations artistiques originales tout en explorant au fils de créations plus expérimentales des thèmes aussi divers que la vie du peuple, l’adolescence, les relations familiales, la culture hakka ou les questions sociales liées à l’immigration, l’idée étant de faire découvrir la danse contemporaine au public en restant au plus proche de la vie des gens.
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