Le festival
Le festival Retour
- L'histoire du festival
  L'histoire du festival Retour
  - 50 ans d'histoire
  - Les chiffres clés
- Les lieux du festival
  Les lieux du festival Retour
  - Les théâtres
  - Les points d'accueil et de vente
  - Le Village du Off
- Les éditions précédentes
  Les éditions précédentes Retour
  - L'édition 2024
L'association
L'association Retour
- L'association AF&C
  L'association AF&C Retour
  - Les valeurs et engagements
  - Les services d'AF&C
  - Les adhésions
  - L'équipe
  - Contact
- les projets à l'année
  les projets à l'année Retour
  - Le fonds de soutien
  - Le dispositif de soutien aux résidences
  - Constellations
  - Le parrainage des compagnies
  - Le Label'Off
- les projets en juillet
  les projets en juillet Retour
  - Le Son du Off
  - Invité d'honneur
  - Les innovations internationales
  - Les temps forts
  - Off les murs
  - Le Village des enfants
  - La librairie du Off
  - La parade du Off
Pratique
Pratique Retour
- L'accessibilité
  L'accessibilité Retour
  - L'accessibilité du public
  - Les ressources pour les pros
- La mobilité
  La mobilité Retour
  - Transports et mobilités
  - Le plan interactif
  - Le Off sur de bons rails
- La plateforme solidaire
  La plateforme solidaire Retour
  - Consulter les annonces
  - Déposer une annonce
- Les outils
  Les outils Retour
  - FAQ (foire aux questions)
  - Les publications et archives
Participer
Participer Retour
- Compagnies et théâtres
  Compagnies et théâtres Retour
  - Je suis une compagnie
  - Je suis un théâtre
  - Trouver un théâtre
  - Les services d'AF&C
  - Les ressources
  - Les aides financières
- Publics
  Publics Retour
  - La carte d'abonnement
- Professionnel·les
  Professionnel·les Retour
  - Les accréditations
Partenariat
Partenariat Retour
- Nos partenaires
  Nos partenaires Retour
  - Les partenaires
- La fondation
  La fondation Retour
  - La fondation AF&C
  - Les mécènes
  - Faire un don
Espace client
Programme
Agenda

Drôle de printemps

Théâtre

Partager sur Facebook

infos pratiques

lieu

BARRIQUES (THÉÂTRE DES)

Nom de la salle : Théâtre des Barriques / Salle Rouge

Nombre de places : 49

Téléphone de réservation : 04 13 66 36 52

Voir toute la programmation

moyens de paiement

CB Espèces Chèque

suivez la compagnie

Site web Facebook Instagram

Introduction

Un spectacle sur les luttes collectives vues par le prisme de l'intime

description

Des éclosions successives, une fresque d’individus en conflit avec eux-mêmes et avec les autres, aux pensées parfois explosives. Le tout se percute sur un fond de révolution médiatisée. Ce n’est pas seulement une pièce sur la révolution arabe ; c’est aussi l’écho déformé des paroles d’un autre par le corps d’un autre. Le spectacle évolue dans une pudeur mouvante. La machine chorégraphique entraîne les vulnérabilités dans un ressac. Les corps et le texte se mêlent pour faire émerger les espoirs, les enjeux et les dérives de chacun.

------------------------------------------------------------------------------------------------
Demandeurs d'emploi : tarif réduit à 14€ à réserver auprès du Théâtre des Barriques. (04 13 66 36 52)

informations

du 3 au 21 juillet relâche les 9, 16 juillet

18h55 55min

BARRIQUES (THÉÂTRE DES)
Salle : Théâtre des Barriques / Salle Rouge - S'y rendre

Langue principale : français

Public : Tout public à partir de 9 ans

Accessibilité :

Accessible aux déficients visuels

Avertissements : Aucun

tarifs

22 €

plein

15 €

abonné⋅e

10 €

enfant **

10 €

réduit *

14 €

jeune abonné⋅e 12/25 ans - 3/7 juillet

* Tarif réduit : RSA, PSH (Personne en situation de handicap), Sénior, Étudiants, Groupe

** Tarif réservé au moins de 10 ans

Acheter sur Ticket'Off Comment réserver ?

auteur⸱ices

De Youssouf Amine Elalamy

interprètes / intervenant⸱es

Interprète : Eva Besson, Caitlin Dailey, Matteo Duluc, Zeki Durna

Chargé·e de production : Lorena Boureille

Régisseur·se : Sasha H

Metteur·se en scène : Youssra Mansar

Compagnie Sevdim

Origine :

Description :

La Compagnie Sevdim réunit des metteurs en scène, comédiens, danseurs et musiciens qui, forts de leurs singularités et parcours variés, se sont retrouvés dans un désir commun d’expérimenter ensemble. Leur théâtre décante l'essence de la narration par une diction non signifiante, contrebalancée par une corporéité qui permet à l'acteur d'atteindre ses limites physiques, afin de produire une présence sans faux-semblants. L'approche corporelle de chacun confrontée au texte enrichit le processus de création qui devient, de ce fait, multidisciplinaire.

Le spectacle en images