Angèle

Affiche du spectacle Angèle
infos pratiques
lieu
Nom de la salle : Théâtre des Carmes
Nombre de places : 187
Téléphone de réservation : 04 90 82 20 47
Voir toute la programmation
moyens de paiement
CB Espèces Chèque
suivez la compagnie
Site web Facebook
Introduction
Succès Off 2022, Angèle est un hommage universel à la vie, à la terre, à la femme.
Du pur Cartoun Sardines !
description
Après avoir conquis les cœurs et récolté un formidable succès auprès du public lors du festival 2022, Angèle revient sur la scène des Carmes, plus vibrant et captivant que jamais. Inspirée du roman de Jean Giono “Un de Baumugnes“, porté magistralement à l’écran par Marcel Pagnol, la pièce est un hommage universel et humaniste à la vie, à la terre, à la femme.
Le cinéma berce l’imaginaire de Cartoun Sardines depuis toujours. Au fil de ces 45 années, la compagnie a toujours gardé un lien indéfectible et sensuel avec cet univers. Angèle s’inscrit fidèlement dans cette démarche.
L’histoire : Angèle vit avec ses parents dans une ferme provençale. Elle se laisse séduire par un beau parleur marseillais, qui ne tarde pas à la mettre sur le trottoir. Un an plus tard, elle revient à la maison avec son bébé, un bâtard. Son père les recueille mais pour sauver l’honneur de la famille, les séquestre dans la cave… Saturnin veille
Avec Angèle, nous pénétrons dans l’authenticité d’un style, d’une époque, et nous suivons les débuts d’un des pionniers du cinéma parlant. Le public assiste au texte joué par les six acteurs et simultanément, au tournage évoqué et chorégraphié du film. Lorsqu’ils ne jouent pas les scènes, ils deviennent l’équipe technique. Une scénographie ingénieuse permet de révéler le monde à la fois réel et invisible du champ et du hors-champ. La distance avec l’histoire est constante, sa lecture exponentielle est comme la vision dans un miroir sans fin. Son évocation est riche et imaginative. Grâce à la magie de l’instant, le cinéma franchit l’écran pour se poser délicatement sur la scène.
Le tour de force, c’est de faire d’un mélo une histoire drolatique et émouvante à la fois... La Provence. Savoureux et généreux... Midi libre. Tout est porté par la force et le talent des 6 comédiens, tous fantastiques… Vivantmag. Fantaisiste et plein de trouvailles scéniques… Sudart. Une mise en scène exceptionnelle de modernité, dans un rythme soutenu… D’une subtilité et une énergie étonnantes… La Provence. La dramaturgie est empreinte d’une myriade d’émotions… L’authenticité des acteurs confère une profonde humanité aux personnages… DNA
Voir plus
informations
du 5 au 21 juillet relâche les 9, 16 juillet
10h00 1h30
CARMES ANDRÉ BENEDETTO (THÉÂTRE DES)
Salle : Théâtre des Carmes - S'y rendre
Public : Tout public à partir de 10 ans
Accessibilité :
Accessible aux déficients visuels
Avertissements : Aucun
tarifs
20 €
plein
14 €
abonné⋅e
10 €
réduit *
10 €
jeune abonné⋅e 12/25 ans - 3/7 juillet
* Tarif réduit : RSA, PSH (Personne en situation de handicap), Demandeurs d'emploi, Étudiants
auteur⸱ices
De Marcel Pagnol D'après Jean Giono
interprètes / intervenant⸱es
Comédien·ne : Bruno Bonomo, Anouk Darne-Tanguille, Fabien Gaertner, Stéphane Gambin, Marc Menahem, Thierry Otin
Régisseur·se : Frédéric Filezac De L'Etang
Régie lumière : Leila Hamidaoui
Administrateur·rice de production : Mehdi Hebouche
Musicien·ne : Pierre Marcon
Metteur·se en scène : Patrick Ponce
Cartoun Sardines Théâtre
Origine :
Description :
Voilà déjà 45 ans que la compagnie Cartoun Sardines Théâtre fondée par Patrick Ponce et Philippe Car, use les tréteaux de France et de Navarre…
Elle a changé de configuration à plusieurs reprises, mais a toujours respecté les fondements de son projet artistique initial dont Mohican Dance, première création et dernièrement rejouée par les deux compères, reste encore à ce jour un exemple indiscutable.
Depuis le tout début, notre processus de création fait la part belle à l’improvisation, à la dynamique et à la générosité collective, à la sincérité des acteurs, leur malice, leur impertinence…
Si la trentaine de spectacles produits par la Compagnie sont très divers, du théâtre classique aux textes modernes en passant par le cinéma, ils ont pour point commun l’adaptation de la pièce d’origine à un univers émotionnel burlesque, poétique, contemporain et décalé. C’est que le fondement de nos spectacles, “démonter les mécanismes du théâtre et en réinventer les codes“, reste un principe que nous conservons, en évolution constante.
Les acteurs interprètent leurs personnages avec sincérité sans jamais perdre de vue qu’ils sont “acteurs montrant une image“. Ils se baladent ainsi entre la fiction et le public, souvent sollicité et complice, jouant ainsi de leurs personnages et de leurs propres personnalités…
La musique de scène vient compléter et enrichir les compositions scéniques. Le musicien, compositeur, accompagne le spectacle sur scène ou non loin, et devient aussi acteur. De même, les acteurs sont parfois chanteurs et éprouvent ainsi une autre relation au public.
Parallèlement à son activité de création et diffusion d’œuvres théâtrales, développe très activement des projets pédagogiques à l’échelle du département et de la région, ainsi qu’à l’échelle nationale, en accompagnement des spectacles en tournée. Elle contribue activement à la formation de jeunes acteurs et techniciens et œuvre tous azimuts pour favoriser l’ouverture au théâtre des jeunes générations, pour tisser ce lien indéfectible entre la scène et le public.
Le spectacle en images