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infos pratiques

lieu

AU VIEUX BALANCIER

Nom de la salle : Salle Shakespeare

Nombre de places : 46

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Introduction

Création sur les poèmes les plus célèbres de Lorca qui accèdent à l’universel dans sa force de vie.

description

Creation on Lorca's most famous poems which access the universal in its force of life and contrast, the great emotions and stages of existence, their calls to the Other, to the natural and cosmogonic elements and their mythical dimension . They all participate in the different obligatory and necessary pains that shape our being but without any bitterness since Lorca's writing sings of the total awakening of the senses, the mystery and power of life, its poetry.
Lorca uses “simple words” in “a certain order assembled” to describe, decipher, translate or evoke the great mystery of life, the joy and suffering of men, all different, all the same, and who are all called Adam. Its vocabulary is similar to that of the Parables: day, night, sun, moon, shadow and light, love and death, marble or the olive tree. And then the carnation which is her lily of the fields. Words whose music the reader knows well. As the poet Jorge Guillen adds, “its clarity is overwhelming.” Lorca, even if he takes liberties, often pays homage to the people of Granada and often places his poetry in an Andalusian poetic and musical tradition: a return to the sources and to the Arab, gypsy and Jewish presence. A “romancero” (genre belonging to the Spanish poetic tradition) is dedicated to gypsies, as if to reconcile the two worlds. With all the forms referring to “Cante”, music and song become two constituent elements of the Lorquian poem.
Through the presence of a figure oscillating between the matador (emblematic figure of the game with death, the one who brushes against it, provokes it) and a lunar pierrot (allegory of poetry and the smile/white clown, necessary to make bearable the pains of our lives), an evolution of the costume throughout the poetic journey, a cape, a chair and a prie-dieu, also thanks to Flamenco music, graphic figures and moving images which will evolve and make the texts heard in Spanish and especially in French, I will say 12 very different poems that will bring the world of Lorca to life.

Création sur les poèmes les plus célèbres de Lorca qui accèdent à l’universel dans sa force de vie et de contraste, les grandes émotions et étapes de l’existence, leurs appels à l’Autre, aux éléments naturels et cosmogoniques et leur dimension mythique. Ils participent tous aux différentes douleurs obligatoires et nécessaires qui forgent notre être mais sans aucune amertume puisque l’écriture de Lorca chante l’éveil total des sens, le mystère et la puissance de la vie, sa poésie.

Lorca utilise “des mots simples” en “un certain ordre assemblés” pour décrire, décrypter, traduire ou évoquer le grand mystère de la vie, la joie et la souffrance des hommes, tous différents, tous pareils, et qui s’appellent tous Adam. Son vocabulaire est semblable à celui des Paraboles : le jour, la nuit, le soleil, la lune, l’ombre et la lumière, l’amour et la mort, le marbre ou l’olivier. Et puis l’oeillet qui est son lys des champs. Des mots dont le lecteur connaît bien la musique. Comme ajoute le poète Jorge Guillen, “sa clarté est envahissante.” Lorca, même s’il prend des libertés, rend souvent hommage au peuple de Grenade et inscrit souvent sa poésie dans une tradition poétique et musicale andalouse : un retour aux sources et à la présence arabe, gitane et juive. Un « romancero » (genre appartenant à la tradition poétique espagnole) est consacré aux gitans, comme pour réconcilier les deux mondes. Avec toutes les formes se référant au « Cante », la musique et le chant deviennent deux éléments constitutifs du poème lorquien.
A travers la présence d’une figure oscillant entre le matador (figure emblématique du jeu avec la mort, celui qui la frôle, la provoque) et un pierrot lunaire (allégorie de la poésie et du sourire /clown blanc, nécessaires pour rendre supportables les douleurs de nos vies), une évolution du costume tout au long du voyage poétique, une cape, une chaise et un prie-Dieu, grâce aussi à la musique Flamenco, des figures graphiques et des images en mouvement qui évolueront et feront entendre des textes en espagnol et surtout en français, je dirai 12 poèmes très différents qui feront vivre l'univers de Lorca.

informations

du 2 au 21 juillet relâche les 9, 16 juillet

11h30 1h

AU VIEUX BALANCIER
Salle : Salle Shakespeare - S'y rendre

Langue principale : français

Langue secondaire : espagnol

Public : Tout public à partir de 7 ans

Accessibilité :

Accessible aux déficients visuels

Accessible aux non francophones

Avertissements : Aucun

tarifs

17 €

plein

12 €

abonné⋅e

10 €

enfant **

12 €

réduit *

10 €

jeune abonné⋅e 12/25 ans - 3/7 juillet

* Tarif réduit : RSA, Demandeurs d'emploi, Étudiants, Groupe

** Tarif réservé au moins de 12 ans

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auteur⸱ices

De Federico García Lorca

Compagnie LA MEUTE

Compagnie française

Compagnie professionnelle

Description :

Comédien et metteur en scène né en 1972 au Cameroun où sa mère est directrice du Théâtre National, il vit dans d’autres pays dont le Congo où il prend des cours de théâtre, joue beaucoup dans divers cadres, part en tournées internationales puis travaille avec le Théâtre National Congolais. Il rejoint la France en 1990, suit des classes de lettres supérieures, intègre l’INSAS à Bruxelles tout en jouant sur Paris et en préparant un DEA de sémiotique. Il joue Ruy Blas (Victor Hugo), Richard III (Shakespeare), Jupiter dans Amphitryon (Molière), Eraste dans Les Folies amoureuses (Regnard), Jésus dans Prends ma main (Catherine Lahaye), 8 personnages dans Jeffrey (Paul Rudnick), joue et chante deux célèbres résistants, Normant et Guilmier dans Histoire extraordinaire de gens ordinaires de Françoise Evrard et Paul dans Apnée ou le dernier des militants de Yves Reynaud. Il anime également des ateliers de pratique théâtrale et de direction d’acteurs. Il met en scène des créations et des adaptations en France et à l’étranger, dont les dernières sont Le Passé de l’Avenir (création au New-Jewish Museum de Berlin) et à Paris, Sang de Lars Norén (traduction et adaptation), Eve 2000 (création - satire et bilan du statut de la femme en France), Mesquineries (création), L’Astronome de Van Cauwelaert, Pop Corn de Ben Elton. Il traduit et adapte des textes de Nicky Silver, Juan Carlos Rubio... et crée en 2010, avec Elisabeth Juillard, Frustrations: où sont passés les slows? (Paris, Buenos Aires et Russie) puis met en scène Britannicus (Racine), ainsi que deux spectacles radicalement différents sur la thématique de l’Imposture, Eva Perón de Copi et Le Tartuffe de Molière. Il a écrit 24 h Séropo pour l’association Dessine-moi un Mouton puis Urgences du Dimanche pour un collectif de 12 comédiens, a mis en scène des projets, en Allemagne, en Russie et en Espagne et prépare en ce moment des projets d’autres textes traduits de l’espagnol comme Arizona de Juan-Carlos Rubio et joue Dans la Solitude des Champs de Coton de Koltès, mis en scène par Laurent Rochut.

Le spectacle en video