Tendre Carcasse

Affiche du spectacle Tendre Carcasse
infos pratiques
lieu
Nombre de places : 186
Téléphone de réservation : 04 90 82 33 12
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CB Espèces Chèque
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Introduction
Arthur Perole fait le portrait d’une jeunesse bienveillante où l’amour est un engagement naturel et collectif.
description
Arthur Perole crée une pièce témoignant de la place du corps dans la construction de notre identité et fait le portrait d’une jeunesse bienveillante, où l’amour est un engagement naturel et collectif.
Un quatuor dansé et parlé, mêlant souvenirs et complexes d’adolescence à des débats d’actualité pour laisser place au corps, comme une réponse libératrice. C’est sous forme de discussions du quotidien teintées d’humour que les interprètes se dévoilent peu à peu, se libèrent pour parler de leurs histoires, créer une proximité avec le public, lui permettre de se reconnaître dans ces récits, et retrouver une tendresse pour sa propre carcasse.

Conception, mise en scène, chorégraphie : Arthur Perole
Chorégraphie et interprétation : Arthur Bateau, Matthis Laine Silas, Elisabeth Merle, Agathe Saurel
Collaborateur artistique : Alexandre Da Silva
Création Lumière : Anthony Merlaud
Création costumes : Camille Penager
Créateur sonore : Benoit Martin
Régie lumière : Nicolas Galland
Production diffusion : Sarah Benoliel
Administration : Anne Vion, Maureen Pette

Production : Compagnie F
Coproduction : Pavillon Noir - Ballet Preljocaj – CCN d’Aix-en-Provence, Carreau du Temple, Établissement culturel et sportif de la Ville de Paris, 3BisF centre d’art contemporaine Aix-en-Provence, Le Gymnase – CDCN Roubaix, La commanderie Saint-Quentin-en-Yvelines
Mécénat : Caisse des dépôts et des consignations
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informations
du 6 au 16 juillet relâche le 11 juillet
17h00 50min
HIVERNALES (LES) - CDCN d'Avignon
Salle : Les Hivernales - CDCN d'Avignon - S'y rendre
Langue principale : français
Public : Tout public à partir de 13 ans
Avertissements : Aucun
tarifs
20 €
plein
14 €
abonné⋅e
8 €
enfant **
8 €
réduit *
* Tarif réduit : RSA, PSH (Personne en situation de handicap)
** Tarif réservé au moins de 12 ans
auteur⸱ices
De Arthur Perole
interprètes / intervenant⸱es
Danseur·se : Arthur Bateau, Matthis Laine Silas, Elisabeth Merle, Agathe Saurel
Chorégraphe : Arthur Perole
CieF
Origine :
Description :
C’est à l’âge de 3 ans, dans son sud natal, qu’Arthur Perole met les deux pieds d’un coup dans l’univers artistique : un dans la danse, l’autre dans le cirque. Il mène ces deux arts de front pendant 13 ans alliant gala de danse de fin d’année et parade de cirque au marché du village tous les dimanches. C’est pendant cette jeunesse aux passions plurielles qu’il comprend que ce qu’il aime le plus dans la culture c’est sa force de rassemblement et de rencontre.

Puis vient l’heure du choix : il décide d’arrêter le cirque pour se concentrer sur la danse (et son bac par la même occasion) et préparer les grandes écoles. Objectif réussit, Arthur Perole intègre en 2007 le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP). Il y rencontre des grands noms de la danse comme Peter Goss, André Lafonta, Susan Alexander, Christine Gérard et participe aux créations d’Edmond Russo/Shlomi Tuizer, de Cristiana Morganti et interprète pour le Junior Ballet du CNSMDP Noces d’Angelin Preljocaj et Uprising de Hofesh Shechter.
A l’issue de cette formation, Arthur poursuit son parcours d’interprète auprès de Tatiana Julien, Annabelle Pulcini, Christine Bastin, Radhouane El Meddeb et Joanne Leighton.

Brûle en lui un désir très fort de création.

C’est donc très tôt dans son parcours, en 2010, qu’il créé La CieF pour lui permettre de développer ses projets artistiques. Implantée dans un premier temps à Mouans-Sartoux (06), la compagnie se délocalise à Marseille en 2017. Depuis Arthur a créé à la fois des pièces pour la scène mais aussi des fêtes, des performances in-situ, coréalise un film documentaire et assiste à la chorégraphie de metteu.r.se.s en scène… Son objectif de jeunesse, utiliser la création artistique pour rencontrer et rassembler, est donc atteint et il compte bien continuer de le développer et de le vivre.
Le spectacle en video