Ce qu'il faut dire

Affiche du spectacle Ce qu'il faut dire
infos pratiques
lieu
Nom de la salle : Avignon-Reine Blanche
Nombre de places : 49
Téléphone de réservation : 04 90 85 38 17
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Introduction
TÉLÉRAMA TTT "une poésie pleine d’espoir" * ARTS-CHIPEL "un vibrant appel à changer le monde"
description
« Ce qu’il faut dire » est une prise de parole directe pour aller au fond des choses : la question de la couleur de peau, le lien entre l’Occident et l’Afrique, le désir de fraternité. Une pièce en résonance avec l’actualité. Une voix, à la fois poétique et politique, pour que cesse l’ensauvagement du monde. Entre théâtre et concert, « Ce qu’il faut dire » est un chant, une célébration de la relation humaine loin de toute forme de domination. Réclamer haut et fort un droit à exister.
TÉLÉRAMA TTT « une poésie pleine d’espoir » HUMANITÉ « une grande et si belle colère » FRANCEINFO « (ce spectacle) explore tour à tour les origines, la naissance des racismes, les rapports dominés-dominants… et entrevoit un monde de fraternité. Un véritable coup de poing et coup de pied dans la fourmilière » LA TERRASSE « Une voix de première importance » AFRIQUEMAG « performance saisissante » LA GRANDE PARADE « La musique soupire, enfle, vibre au rythme du texte. Un spectacle éminemment politique, sans être incantatoire, une pièce donc éminemment utile. » ARTS-CHIPEL « un vibrant appel à changer le monde »
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informations
du 3 au 21 juillet relâche les 8, 15 juillet
11h00 1h20
AVIGNON-REINE BLANCHE
Salle : Avignon-Reine Blanche - S'y rendre
Langue principale : français
Public : Tout public à partir de 14 ans
Accessibilité :
Accessible aux déficients visuels
Avertissements : Aucun
tarifs
22 €
plein
15 €
abonné⋅e
16 €
réduit *
12 €
jeune abonné⋅e 12/25 ans - 3/7 juillet
* Tarif réduit : RSA, PSH (Personne en situation de handicap), Sénior, Demandeurs d'emploi, Étudiants
auteur⸱ices
De Léonora Miano
interprètes / intervenant⸱es
Diffusion : Martine Bellanza
Régie son : Christophe Jacques
Interprète : Karine Pedurand, Triinu Tammsalu
Administrateur·rice : Johanna Ricouard
Collaborateur·rice artistique : Huma Rosentalski
Régie générale : Fabien Vaudroy
Metteur·se en scène : Catherine Vrignaud Cohen
Compagnie Empreinte(s)
Origine :
Description :
Artiste interdisciplinaire (photo, vidéo, théâtre), Catherine Vrignaud Cohen développe une œuvre artistique entre intime et politique. Elle s'appuie sur des textes (théâtres, romans, écrits pour la parole) d'auteurs contemporains (Wajdi Mouawad, Caryl Churchill, Julie Bonnie, Léonora Miano) dont les mots résonnent à la fois pour elle et pour l'actualité.
Pour chaque création, elle part d’un sujet personnel qu'elle transmute sur le plateau en portée universelle : la mort d’une mère en exil quand on est à l’aube de l’âge adulte (Un obus dans le cœur - Molière meilleure révélation masculine 2014 ), la résilience (La naissance des étoiles), la mécanique du secret de famille (27 fragments d’un désir), la maternité comme question identitaire et comme porte d’entrée sur les conditions de travail à l’hôpital (Chambre 2). "Ce qu'il faut dire" de Léonora Miano, dernière création de la compagnie, questionne l'identité et la mémoire coloniale. Sa prochaine création, « Pingouin (discours amoureux) » de Sarah Carré est un spectacle à 6 comédiens autour de la relation amoureuse.
En janvier 2023, la compagnie commence une résidence d'implantation territoriale à Saint Quentin (Aisne) pour 3 ans. Elle déménage son siège social à la Scène Europe (Saint Quentin) pour commencer une collaboration à long terme avec la ville, le département de l'Aisne, la région Hauts de France et la DRAC.
Pour la Compagnie Empreinte(s), un spectacle est un mouvement de vie dans un lieu géographique qui ne s’arrête pas uniquement à la représentation. Pour chaque création, elle co-crée des projets de médiation culturelle avec la structure qui l'accueille, la ville et ses habitants. Interdisciplinaire, Catherine Vrignaud Cohen partage son processus créatif avec différents outils (photo, écriture, théâtre, vidéo). Elle transmet la compréhension de la démarche de création, développe l’esprit critique, la curiosité et l’ouverture des spectateurs. L’idée est d’amener le spectateur (de cinéma, de télévision, de théâtre ou d’exposition) à être actif devant la création.
Le spectacle en images