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Agenda

Moby Dick

Théâtre

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infos pratiques

lieu

HUMANUM

Nom de la salle : Humanum

Nombre de places : 44

Téléphone de réservation : 09 84 42 93 06

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moyens de paiement

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Introduction

Moby Dick, Achab, Ishmaël, les océans... et le spectateur touchera du doigt la poésie du drame d'être humain.

description

"A man crosses the stage, carrying his destiny.

Like an adventure through hope, we embark with Ishmaël in his dreams which weigh nothing and yet are so heavy.

Through the great empty spaces of human history, we hear the wild ride of the man who discovers himself in his own western, we sense a tribute to the cinema of Leone and Corbucci, superposition of the film on the boards. Of this ordinary man, frightened, unconscious, so human crushed by the storm of existence.

We set sail with the Pequod, grasping the danger of living and sometimes losing too. We sway to the music of Ennio Morricone, this wind coming from the west which harpoons us in our references. We cross in light the emotional spaces from ice to fire, carried by the oceans of the world. We travel between metaphors, symbols and stormy waves.

The acting takes us from tortured focal points on the face of Captain Ahab to the torments of a whaler at the top of the seas. A crew, men, represented in turn by the actor, alone on stage. A response from Pierre Chabrut to the author Fabrice Melquiot, playing on his own notion of distancing desired by the author. Men carrying the vengeance of Captain Ahab to the paroxysm of existential obsession like an initiatory journey that travels through the hearts of the oceans and the bellies of men...

Fabrice Melquiot gives Moby Dick a voice. A female voice, going from a monstrous sperm whale to a pragmatic, gentle and suave whale. A deep, serious voice too, that of Vanessa Fonte, carried off-camera by the softened colors of the precious lines of her words.

And because death is inevitable, Pierre Chabrut maintains this crew led by a captain fueled by suicidal vengeance, in a final cataclysmic confrontation, a dreamlike apotheosis, carrying the lessons of this philosophical work into the waves.

Carried by the incisive words of Fabrice Melquiot, which mingle with delight with Melville's text and the honest incarnation of Pierre Chabrut, the spectator will touch the poetry of the drama of being human."

Paule Brajkovic

"Un homme traverse la scène, transportant son destin.

Comme une aventure à travers l'espoir, on embarque avec Ismaël dans ses rêves qui ne pèsent rien et sont pourtant si lourds.

A travers les grands espaces vides de l'histoire humaine, on entend la chevauchée sauvage de l'homme qui se découvre dans son propre western, on devine un hommage au cinéma de Leone et Corbucci, superposition de la pellicule sur les planches. De cet homme ordinaire, apeuré, inconscient, si humain broyé par la tempête de l'existence.

On prend le large avec le Pequod saisissant le danger de vivre, de perdre aussi parfois. On tangue sur les musiques d'Ennio Morricone, ce vent venant de l'ouest qui nous harponne dans nos références. On traverse en lumière les espaces émotionnels de la glace au feu, portés par les océans du monde. On voyage entre métaphores, symboles et vagues houleuses.

Le jeu de scène nous transborde de focales torturées sur le visage du capitaine Achab aux tourments d'un baleinier au sommet des mers. Un équipage, des hommes, tour à tour représentés par le comédien, seul en scène. Une réponse de Pierre Chabrut à l'auteur Fabrice Melquiot, jouant sur sa propre notion de distanciation voulu par l'auteur. Des hommes portant la vengeance du capitaine Achab au paroxysme de l'obsession existentielle comme un voyage initiatique qui parcourt le cœur des océans et le ventre des hommes...

Fabrice Melquiot offre à Moby Dick une voix. Une voix féminine, passant d'un cachalot monstrueux à une baleine pragmatique, douce et suave. Une voix grave aussi, profonde, celle de Vanessa Fonte, portée hors champ par les couleurs adoucies des lignes précieuses de ses paroles.

Et parce que la mort est inévitable, Pierre Chabrut maintient cet équipage mené par un capitaine nourrit d'une vengeance suicidaire, dans une dernière confrontation cataclysmique, une apothéose onirique, emportant dans les flots les enseignements de cette œuvre philosophique.

Porté par les mots incisifs de Fabrice Melquiot, qui se mêlent avec délice au texte de Melville et l'incarnation intègre de Pierre Chabrut, le spectateur touchera du doigt la poésie du drame d'être humain."

Paule Brajkovic

informations

du 3 au 11 juillet

16h55 1h05

HUMANUM
Salle : Humanum - S'y rendre

Public : Tout public à partir de 9 ans

Accessibilité :

Accessible aux déficients visuels

Avertissements : Présence d'armes à feu / armes blanches

tarifs

17 €

plein

12 €

abonné⋅e

8 €

enfant **

12 €

réduit *

8 €

jeune abonné⋅e 12/25 ans - 3/7 juillet

* Tarif réduit : RSA, PSH (Personne en situation de handicap), Demandeurs d'emploi, Étudiants

** Tarif réservé au moins de 12 ans

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auteur⸱ices

De Fabrice Melquiot D'après Herman Melville

interprètes / intervenant⸱es

Metteur·se en scène : Pierre CHABRUT

Comédien·ne : Pierre CHABRUT, Vanessa FONTE

Créateur·rice lumière : Loïc VIRLOGEUX

Minotaure et compagnie

Origine :

Description :

Minotaure & Cie, troupe professionnelle de théâtre accueillie en résidence de création par la Ville des Pennes-Mirabeau, s’inscrit dans une démarche de réappropriation des textes littéraires ou dramaturgiques des répertoires classique et contemporain, en direction de tous les publics, dans une tentative affichée d’éducation populaire.

Ainsi, Pollock, de Fabrice Melquiot, premier spectacle créé en 2014, a fait découvrir au grand public Jackson Pollock, ce peintre américain qui a peu à peu abandonné la peinture figurative pour devenir le précurseur du dripping et une figure de proue de l’expressionisme abstrait, révélé par son épouse, Lee Krasner, deuxième personnage de cette pièce percutante.

Le Petit Prince, d’Antoine de Saint-Exupéry, petit bijou de poésie parsemé de symboles, adapté pour trois comédien(ne)s, marque l’envol de la compagnie, qui a rencontré un succès mérité au Festival Off d’Avignon 2016.

Puis Minotaure & Cie célèbre le centenaire du conte faustien l’Histoire du Soldat, de Charles-Ferdinand Ramuz et Igor Stravinsky, dans une ronde infernale, une danse macabre à quatre comédien(ne)s.

2017, la compagnie présente Le Horla, un « seul en scène », d’après Guy de Maupassant, dans une adaptation forte, originale et fidèle à l’œuvre de 1887.

Avec Le Vent dans les Saules, créé en 2021, MINOTAURE & Cie ré-explore les thèmes qui lui sont chers : l’âge d’or de l’enfance, son innocence, l’élan vers l’autre, la découverte du monde et son réenchantement, mais aussi la critique de la société de consommation, tout en évitant le ton moraliste : avec légèreté, humour et poésie.

Au fil de l’eau, fil conducteur de chacune de nos créations, n’était-il pas somme toute normal que celle-ci
ne nous propulse en plein océan ?!

Et il est par ailleurs savoureux de noter que notre 1ère création, Pollock? peintre du liquide et du liquide, maître du dripping, nous amenait alors jusqu’à « la pointe Est de Long Island », point d’apogée et de chute de l’artiste, à quelques encablures seulement de Nantucket, point de départ du Pequod, baleinier lancé à la poursuite de Moby Dick !

Comme un retour aux sources, ou le prolongement d’un parcours initiATIQUE ,

Le spectacle en images