Dé-corrélation / Corrélation

Affiche du spectacle Dé-corrélation / Corrélation
infos pratiques
lieu
Nom de la salle : Salle Jacques Fornier
Nombre de places : 84
Téléphone de réservation : 0432741854
Téléphone de réservation2 : : 0789217944
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moyens de paiement
CB Espèces Chèque
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Introduction
Que se passe-t-il quand on dissocie le son du geste, la musique de la danse ?
description
Que se passe-t-il quand on dissocie le son du geste, la musique de la danse ?
Quelle présence surgit de l’absence ?
Aurore Gruel est chorégraphe, Hervé Birolini est compositeur. Ensemble, ils ont conçu des manières innovantes d'envisager le rapport entre le geste et le son. Avec DÉ-CORRÉLATION/CORRÉLATION, ils reviennent à l'essence de leur art et bousculent nos habitudes.
Le diptyque s’ouvre avec un solo en dialogue avec la lumière. Puis, dans la pénombre, en réponse à ce voyage hypnotique et ses étonnantes apparitions, surgit une pièce musicale composée à partir des sons du corps dansant. Les séquences se succèdent en miroirs inversés, chacune hantée par l'absence de l’autre, offrant aux spectateurs la liberté de leurs sensations.
« Pas envie de parler. Pas envie que ça s’arrête. Juste que l’éclairage de la salle reste éteint. Voilà. On est bien. » V.Susset / Le Mag – R.L. Janv.24
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informations
du 3 au 21 juillet relâche les 9, 16 juillet
13h15 45min
PRÉSENCE PASTEUR
Salle : Salle Jacques Fornier - S'y rendre
Public : Tout public à partir de 10 ans
Accessibilité :
Accessible aux non francophones
Avertissements : Aucun
tarifs
15 €
plein
10 €
abonné⋅e
5 €
réduit *
5 €
jeune abonné⋅e 12/25 ans - 3/7 juillet
* Tarif réduit : RSA, PSH (Personne en situation de handicap), Sénior, Demandeurs d'emploi, Étudiants, Groupe
auteur⸱ices
De Aurore GRUEL De Hervé BIROLINI
interprètes / intervenant⸱es
Costumier·ière : Paul ANDRIAMANANA
Régie générale : Floxel BARBELIN, Solène GATHERON
Collaborateur·rice artistique : Vidal BINI
Compositeur·rice : Hervé BIROLINI
Administrateur·rice de production : Aurélia COLENO MOUROT
Chargé·e de production : Julie GOTHUEY, Emilia PETRAKIS
Danseur·se : Aurore GRUEL
Chargé·e de communication : Kalaiselvi LECOINTE
COMPAGNIE ORMONE
Origine :
Description :
ORMONE est un mouvement artistique polymorphe, fédérateur et intuitif, né en 2004 sous l'impulsion de la chorégraphe - interprète Aurore Gruel. Son parcours atypique guide ORMONE, depuis ses débuts, à travers différents cycles de création où les relations entre danse, musique et arts visuels sont centrales. Tel un organisme vivant, ORMONE puise et évolue dans la diversité et la porosité grâce à un travail fondé sur des processus de recherche collaboratifs. La notion de déplacement anime un art du faire défendu par ORMONE : déplacement de la pensée, déplacement des corps, déplacement des habitudes perceptives, déplacement des positions. L'imaginaire de chacun chemine librement et trouve sa place dans des espaces de projections réflexifs où le sensible, le sensitif et le jeu sont premiers.

Sous le signe du poétique et toujours sur le fil, les projets d’ORMONE questionnent la multiplicité des rapports entre temps-espace-corps-matière à travers différents dispositifs : spectacles, installations, performances, laboratoires… Sur le plateau, en vidéo ou in situ, les créations bousculent la relation, jouent avec nos perceptions, ré-interrogent nos rapports à soi, à l’autre et à nos environnements dans un entrelacs de sens.

La philosophie de la relation d’ORMONE se déploie également à travers des projets de sensibilisation, d'initiation, de formation et de transmission. La diversité des rencontres et des échanges qu’ils permettent alimente la créativité, les réflexions et les pratiques expérimentales toujours en cours selon une démarche
de recherche active et permanente.

Depuis fin 2020, Aurore Gruel a pris la direction artistique du Laboratoire Chorégraphique à Reims, projet qui s’articule autour de la mission “Accompagner la création chorégraphique” et plus particulièrement la création émergente.

ORMONE bénéficie du soutien de la DRAC Grand Est, la Région Grand Est et la Ville de Nancy.
Le spectacle en images