Le festival
Le festival
Retour
L'histoire du festival
L'histoire du festival
Retour
50 ans d'histoire
Les chiffres clés
Les lieux du festival
Les lieux du festival
Retour
Les théâtres
Les points d'accueil et de vente
Le Village du Off
Les éditions précédentes
Les éditions précédentes
Retour
L'édition 2024
L'association
L'association
Retour
L'association AF&C
L'association AF&C
Retour
Les valeurs et engagements
Les services d'AF&C
Les adhésions
L'équipe
Contact
les projets à l'année
les projets à l'année
Retour
Le fonds de soutien
Le dispositif de soutien aux résidences
Constellations
Le parrainage des compagnies
Le Label'Off
les projets en juillet
les projets en juillet
Retour
Le Son du Off
Invité d'honneur
Les innovations internationales
Les temps forts
Off les murs
Le Village des enfants
La librairie du Off
La parade du Off
Pratique
Pratique
Retour
L'accessibilité
L'accessibilité
Retour
L'accessibilité du public
Les ressources pour les pros
La mobilité
La mobilité
Retour
Transports et mobilités
Le plan interactif
Le Off sur de bons rails
La plateforme solidaire
La plateforme solidaire
Retour
Consulter les annonces
Déposer une annonce
Les outils
Les outils
Retour
FAQ (foire aux questions)
Les publications et archives
Participer
Participer
Retour
Compagnies et théâtres
Compagnies et théâtres
Retour
Je suis une compagnie
Je suis un théâtre
Trouver un théâtre
Les services d'AF&C
Les ressources
Les aides financières
Publics
Publics
Retour
La carte d'abonnement
Professionnel·les
Professionnel·les
Retour
Les accréditations
Partenariat
Partenariat
Retour
Nos partenaires
Nos partenaires
Retour
Les partenaires
La fondation
La fondation
Retour
La fondation AF&C
Les mécènes
Faire un don
Espace client
Programme
Agenda
Menu
Adaptez l'affichage
Le festival
L'association
Pratique
Participer
Partenariat
Programme
Agenda
L'histoire du festival
50 ans d'histoire
Les chiffres clés
Les lieux du festival
Les théâtres
Les points d'accueil et de vente
Le Village du Off
Les éditions précédentes
L'édition 2024
L'association AF&C
Les valeurs et engagements
Les services d'AF&C
Les adhésions
L'équipe
Contact
les projets à l'année
Le fonds de soutien
Le dispositif de soutien aux résidences
Constellations
Le parrainage des compagnies
Le Label'Off
les projets en juillet
Le Son du Off
Invité d'honneur
Les innovations internationales
Les temps forts
Off les murs
Le Village des enfants
La librairie du Off
La parade du Off
L'accessibilité
L'accessibilité du public
Les ressources pour les pros
La mobilité
Transports et mobilités
Le plan interactif
Le Off sur de bons rails
La plateforme solidaire
Consulter les annonces
Déposer une annonce
Les outils
FAQ (foire aux questions)
Les publications et archives
Compagnies et théâtres
Je suis une compagnie
Je suis un théâtre
Trouver un théâtre
Les services d'AF&C
Les ressources
Les aides financières
Publics
La carte d'abonnement
Professionnel·les
Les accréditations
Nos partenaires
Les partenaires
La fondation
La fondation AF&C
Les mécènes
Faire un don
festival Off Avignon
>
Programme
>
Dé-corrélation / Corrélation
Dé-corrélation / Corrélation
Danse
Partager sur Facebook
infos pratiques
lieu
PRÉSENCE PASTEUR
Nom de la salle :
Salle Jacques Fornier
Nombre de places : 84
Téléphone de réservation :
0432741854
Téléphone de réservation2 : :
0789217944
Voir toute la programmation
moyens de paiement
A
CB
B
Espèces
C
Chèque
suivez la compagnie
Site web
Facebook
Instagram
Introduction
See english version
What happens when you separate sound from gesture, music from dance?
Que se passe-t-il quand on dissocie le son du geste, la musique de la danse ?
description
See english version
What happens when you separate sound from gesture, music from dance?
What presence emerges from absence?
Aurore Gruel is a choreographer, Hervé Birolini a composer. Together, they have devised innovative ways of looking at the relationship between gesture and sound. With DÉ-CORRÉLATION/CORRÉLATION, they return to the essence of their art and shake up our habits.
The diptych opens with a solo in dialogue with light. Then, in the half-light, in response to this hypnotic journey and its astonishing apparitions, emerges a musical piece composed from the sounds of the dancing body. Sequences follow one another like inverted mirrors, each haunted by the absence of the other, offering spectators the freedom of their sensations.
“I don't want to talk. I don't want it to stop. I just want the lights in the room to stay off. That's all. We're fine.” V.Susset / Le Mag - R.L. Jan.24
Que se passe-t-il quand on dissocie le son du geste, la musique de la danse ?
Quelle présence surgit de l’absence ?
Aurore Gruel est chorégraphe, Hervé Birolini est compositeur. Ensemble, ils ont conçu des manières innovantes d'envisager le rapport entre le geste et le son. Avec DÉ-CORRÉLATION/CORRÉLATION, ils reviennent à l'essence de leur art et bousculent nos habitudes.
Le diptyque s’ouvre avec un solo en dialogue avec la lumière. Puis, dans la pénombre, en réponse à ce voyage hypnotique et ses étonnantes apparitions, surgit une pièce musicale composée à partir des sons du corps dansant. Les séquences se succèdent en miroirs inversés, chacune hantée par l'absence de l’autre, offrant aux spectateurs la liberté de leurs sensations.
« Pas envie de parler. Pas envie que ça s’arrête. Juste que l’éclairage de la salle reste éteint. Voilà. On est bien. » V.Susset / Le Mag – R.L. Janv.24
Voir plus
informations
du 3 au 21 juillet
relâche les 9, 16 juillet
13h15
45min
PRÉSENCE PASTEUR
Salle : Salle Jacques Fornier -
S'y rendre
Public : Tout public à partir de 10 ans
Accessibilité :
Accessible aux non francophones
Avertissements : Aucun
tarifs
15 €
plein
tarif
10 €
abonné⋅e
tarif off
5 €
réduit *
tarif reduit
5 €
jeune abonné⋅e 12/25 ans - 3/7 juillet
jeune abonné
* Tarif réduit : RSA, PSH (Personne en situation de handicap), Sénior, Demandeurs d'emploi, Étudiants, Groupe
Acheter sur Ticket'Off
Comment réserver ?
auteur⸱ices
De Aurore GRUEL De Hervé BIROLINI
interprètes / intervenant⸱es
Costumier·ière : Paul ANDRIAMANANA
Régie générale : Floxel BARBELIN, Solène GATHERON
Collaborateur·rice artistique : Vidal BINI
Compositeur·rice : Hervé BIROLINI
Administrateur·rice de production : Aurélia COLENO MOUROT
Chargé·e de production : Julie GOTHUEY, Emilia PETRAKIS
Danseur·se : Aurore GRUEL
Chargé·e de communication : Kalaiselvi LECOINTE
COMPAGNIE ORMONE
Compagnie française
Compagnie professionnelle
Description :
ORMONE est un mouvement artistique polymorphe, fédérateur et intuitif, né en 2004 sous l'impulsion de la chorégraphe - interprète Aurore Gruel. Son parcours atypique guide ORMONE, depuis ses débuts, à travers différents cycles de création où les relations entre danse, musique et arts visuels sont centrales. Tel un organisme vivant, ORMONE puise et évolue dans la diversité et la porosité grâce à un travail fondé sur des processus de recherche collaboratifs. La notion de déplacement anime un art du faire défendu par ORMONE : déplacement de la pensée, déplacement des corps, déplacement des habitudes perceptives, déplacement des positions. L'imaginaire de chacun chemine librement et trouve sa place dans des espaces de projections réflexifs où le sensible, le sensitif et le jeu sont premiers.
Sous le signe du poétique et toujours sur le fil, les projets d’ORMONE questionnent la multiplicité des rapports entre temps-espace-corps-matière à travers différents dispositifs : spectacles, installations, performances, laboratoires… Sur le plateau, en vidéo ou in situ, les créations bousculent la relation, jouent avec nos perceptions, ré-interrogent nos rapports à soi, à l’autre et à nos environnements dans un entrelacs de sens.
La philosophie de la relation d’ORMONE se déploie également à travers des projets de sensibilisation, d'initiation, de formation et de transmission. La diversité des rencontres et des échanges qu’ils permettent alimente la créativité, les réflexions et les pratiques expérimentales toujours en cours selon une démarche
de recherche active et permanente.
Depuis fin 2020, Aurore Gruel a pris la direction artistique du Laboratoire Chorégraphique à Reims, projet qui s’articule autour de la mission “Accompagner la création chorégraphique” et plus particulièrement la création émergente.
ORMONE bénéficie du soutien de la DRAC Grand Est, la Région Grand Est et la Ville de Nancy.
Le spectacle en images
Voir mon panier